Designer Gráfico Freelancer

Olá, eu sou o Samuel Nasser!

Samuel Nasser: Designer Gráfico Freelancer

Muito prazer, sou especialista em:

Designer Gráfico Freelancer - Web e Design

Web e Digital Design

Web Design, UI, HTML, CSS, Web Design Responsivo, Arquitetura de Informação

Designer Gráfico Freelance - Ilustração

Ilustração e Design Gráfico

Logo, Identidade Visual, Diagramação, E-book, Mídias Sociais

Samuel Nasser

Quem sou eu?

Se você ainda não me conhece, me deixe apresentar…

Eu sou o Samuel Nasser, especialista em design, criação e marketing digital. Sou amante do conhecimento e desde os meus 17 anos atuo na área, tanto no desenvolvimento, quanto na criatividade.

Através dos meus conhecimentos adquiridos em todos esses anos, estudando e aplicando conceitos que funcionam, pude proporcionar aos meus clientes em empresas que passei uma experiência em qualidade.

O meu principal objetivo é transformar estes conceitos em autoridade para meus clientes.

Designer Gráfico Freelancer

O que é Design Gráfico?

Design que é para ser experimentado em um instante é o mais fácil de reconhecer. Os designers organizam o tipo, a forma e a imagem em cartazes, anúncios, pacotes e outros materiais impressos, bem como visualizações de informações e gráficos para jornais e revistas.

Este tipo de design é frequentemente confundido com ilustração, mas enquanto um ilustrador cria ou desenha uma imagem em resposta a uma ideia, um designer combina ilustrações, fotografias e tipo para comunicar uma ideia. 

Uma maneira de entender isso é considerar a diferença entre um fabricante de móveis e um designer de interiores. Um faz um objeto específico para um propósito específico, enquanto o outro pensa em como todos os objetos e superfícies de um ambiente criam um ambiente para a pessoa que se move através dele. 

Bons ilustradores costumam ser designers capazes e vice-versa, dificultando a distinção entre as duas práticas.

Os gráficos em movimento são igualmente predeterminados e trabalhados, mas devem ser experimentados ao longo de um período de tempo fixo, como os créditos de abertura de um filme ou um vídeo on-line que explica parte de um artigo de jornal. Eles geralmente vão além do som visual, curador e cueing para mover gráficos vetoriais, fotografias e vídeo. 

A diferença entre gráficos em movimento e videografia ou animação é a mesma que a diferença entre gráficos e ilustrações bidimensionais. Os gráficos em movimento combinam animação , videografia e tipografia para um propósito comunicativo, e essa combinação ao longo do tempo e o espaço da tela constituem o design.

Seja física ou digital, livros e revistas devem ser aproveitados ao longo do tempo, durante os quais o leitor tem controle sobre o ritmo e a sequência da experiência. Nos livros, o conteúdo geralmente vem antes do design, enquanto nas revistas, o design é uma estrutura que antecipa conteúdo escrito e visual que ainda não foi criado. 

Alguns sites comerciais ou catálogos de exposições também se encaixam nessa categoria, assim como exibições de museus digitais ou físicos que mostram informações que não mudam. Todos têm conteúdo em uma ordem sugerida que foi pensada antes do tempo, mas o usuário ou leitor encontra seu próprio caminho através do material.

Muitos designers também produzem sistemas que devem ser experimentados ao longo do tempo, mas não estão confinados à fabricação de objetos. Wayfinting , uma forma de gráficos ambientais , refere-se a marcas e sinalização aplicadas em todo o edifício e em áreas externas, como parques ou rodovias. 

Enquanto cada signo ou símbolo no wayfinding é um trabalho de design, juntos eles formam um sistema maior que ajuda as pessoas a navegar enquanto mantêm um senso do caráter de onde elas estão. O design do sistema – os relacionamentos entre todas essas partes – é onde o designer traz maior valor.

A categoria maior de gráficos ambientais inclui qualquer design que conecte uma pessoa a um local, estendendo-se e sobrepondo-se a exibições dinâmicas , tipo e imagem didáticos e criação de placemaking criativa. 

Uma parede de terminais que mostram vôos que chegam e partem, um mostrador digital na fachada de um prédio que mostra os preços das ações, uma citação inspiradora no lobby do prédio e um cartaz explicando um local histórico ou ponto de referência são exemplos de gráficos ambientais.

Semelhante ao wayfinding, o branding reúne todos os artefatos de uma marca comercial ou institucional, como um cartão de visita, um sinal, um logotipo ou um anúncio , em um sistema visual. Como esses são experimentados ao longo do tempo é o trabalho de design. 

Nenhuma parte é criada sem considerar as outras partes ou sem pensar em como o cliente-alvo vai encontrar a marca pela primeira vez e depois desenvolver um relacionamento com essa marca ao longo do tempo. 

No século XX, um consumidor muitas vezes tinha apenas alguns pontos de contato para uma marca. Por exemplo, se você voasse para algum lugar, veria expressões da companhia aérea em seu bilhete, no portão, no avião, nos uniformes dos comissários de bordo e em vários itens impressos no avião, como os cobertores, guardanapos ou revistas de bordo. 

Talvez você tenha visto um anúncio impresso ou de televisão. Hoje, sua experiência ainda inclui todos esses itens, mas agora começa bem antes de chegar ao aeroporto, quando você compra seu ingresso no site da companhia aérea e recebe um e-mail de confirmação e realiza um vídeo de segurança e opções interativas a bordo. 

Depois de chegar ao seu destino, você também pode receber acompanhamento por e-mail perguntando sobre sua experiência na viagem ou convidando você a interagir com a marca.

Os designers também são responsáveis por projetos interativos nos quais o conteúdo é alterado à medida que são atualizados, bem como interfaces de tela que ajudam as pessoas a navegar por muitas informações. 

O design de interação se diferencia de outros tipos de design, adicionando outra consideração: responder às ações do visualizador ou do usuário. 

O design editorial para web e mobile é o exemplo mais tangível, incluindo sites e aplicativos móveis para publicação. Alguns projetos digitais envolvem a apresentação de informações de streaming que mudam rapidamente, também conhecidas como visualização de dados , criando interfaces interativas e não interativas. 

Design de produto refere-se ao design de produtos digitais, que são serviços, ferramentas ou plataformas digitais que podem ser lançados no mercado. O termo é confuso porque há várias décadas “design de produto” referiu apenas para itens físicos produzidos industrialmente como rádios, bancos e bicicletas e tem sido usado como sinônimo de “design industrial.” 

Relacionadas a design de software , design de produto exige conhecimento tanto sobre como os computadores processam, classificam e exibem informações, além de como os humanos interagem com os computadores. 

Muitas empresas e os projetistas que trabalham para eles buscam que seus produtos sejam usados por um grande número de pessoas em todo o mundo, por isso muitas vezes confiam em padrões de design amplamente aceitos.e metáforas e priorizar a usabilidade e funcionalidade sobre a expressão estética. 

Para projetos grandes ou complexos, designers diferentes podem trabalhar na interface do usuário (UI) , que se refere ao efeito e ao layout do que o usuário vê no momento e à experiência do usuário (UX) ou a experiência total dos usuários ao longo do tempo como eles se movem através de sites ou aplicativos móveis.

Dependendo da escala do contexto em que um designer trabalha, o trabalho pode incluir uma, algumas ou todas essas coisas no decorrer de um ano. Empresas maiores, agências, equipes ou estúdios podem empregar vários especialistas, enquanto estúdios e grupos menores podem precisar ter cada indivíduo capaz, se não um especialista, em várias áreas. 

Direção criativa de nível superior ou cargos gerenciais geralmente requerem conhecimento em pelo menos duas áreas adicionais além da competência básica em design: expertise em domínio(sabendo o que está acontecendo em um determinado setor de negócios) e mais conhecimento e experiência em gerenciamento de equipe ou relações com clientes. 

Apesar de ter um trabalho em design requer conhecimento em apenas uma área, ter uma carreira em design requer conhecimentos em mais de um meio e mais de uma área do processo de design.

Fechar Menu